在数字艺术创作中，用Photoshop合成星空是设计师与摄影爱好者常用的技能。无论是制作科幻海报、游戏场景，还是为照片增添梦幻氛围，掌握星空合成技巧都能让作品更具视觉冲击力。以下从基础到进阶，分步骤解析PS制作星空的完整流程。
一、基础星空背景的构建
1. 创建黑色画布
打开PS，新建文档时将背景色设为纯黑，分辨率建议300dpi以上以保证打印清晰度。黑色画布是模拟宇宙空间的基础，后续所有元素都将叠加于此。
2. 添加基础星点
- 杂色滤镜法：新建图层填充黑色，执行“滤镜-杂色-添加杂色”，数量设为400%，分布选“高斯分布”并勾选“单色”。通过“图像-调整-色阶”将输入色阶设为200、0.4、255，可得到均匀分布的细小星点。
- 画笔点涂法：新建图层，用硬边圆画笔（直径3-5像素）以白色随机点涂，通过调整画笔大小和不透明度（如20%-80%）模拟远近不同的星星，效果更自然。
3. 制作大小星层
复制星点图层，对上层执行“滤镜-模糊-高斯模糊”（半径2.0像素），再通过色阶调整（输入170、1.00、172）增强亮度，形成大而亮的星星。隐藏下层后，用通道建立选区并删除黑色背景，最终合并两层得到层次分明的星空。
二、进阶星空元素的塑造
1. 星云与星系的渲染
- 渐变工具：新建图层，用径向渐变（紫-蓝-粉）拖出云雾状色块，图层模式改为“叠加”或“滤色”，通过“高斯模糊”（半径5-10像素）柔化边缘。
- 椭圆选框工具：绘制椭圆选区并羽化（半径30像素），填充渐变（白-黄）模拟星系核心，叠加“动感模糊”（角度0度，距离20像素）制造旋转感。
2. 星轨的动态效果
导入星空照片后，用“快速选择工具”抠出山体，复制背景层并反选，将星空部分模式改为“滤色”。通过“自由变换”（Ctrl+T）旋转0.2度后，用“Ctrl+Shift+Alt+T”连续复制图层，合并后模式改为“浅色”并降低不透明度，即可呈现星轨旋转的视觉效果。
3. 特殊效果的创意实现
- 星空炸裂：对星空素材执行“高斯模糊”（半径15像素）后，用“旋转扭曲”（角度180度）制造张力，再通过3D功能“从图层新建网格”，选择“未照亮的纹理”预设，调整深度映射参数增强立体感。
- 流星划过：新建图层用白色画笔绘制细线，执行“动感模糊”（角度45度，距离30像素）模拟运动轨迹，叠加“外发光”效果提升亮度。
三、细节优化与氛围营造
1. 色彩平衡调整
通过“图像-调整-色彩平衡”，增加蓝色与青色通道数值，使星空呈现深邃的冷色调。若需暖色调效果，可适当加入黄色与红色。
2. 光影层次强化
- 行星添加：用椭圆选框工具绘制圆形，填充渐变（深蓝-浅蓝），叠加“内阴影”（距离5像素，大小10像素）与“外发光”（扩展3像素，大小8像素）模拟立体感。
- 光晕效果：新建图层填充黑色，执行“滤镜-渲染-镜头光晕”，选择“50-300毫米变焦”并调整亮度，图层模式改为“滤色”后放置于星星周围。
3. 蒙版与剪贴蒙版
将星空素材拖入人物照片后，右键星空图层选择“创建剪贴蒙版”，用黑色画笔在蒙版上涂抹，可精准控制星空显示区域，实现人物与星空的自然融合。
四、实用技巧与注意事项
- 智能对象应用：将星空素材转换为智能对象后，可随时修改滤镜参数（如高斯模糊半径），避免破坏原始图像。
- 图层分组管理：按元素类型（如星点、星云、行星）分组图层，通过调整组不透明度与混合模式快速控制整体效果。
- 非破坏性编辑：尽量使用调整图层（如色阶、色相/饱和度）而非直接修改像素，保留后期修改空间。
通过以上步骤，即使是PS初学者也能快速掌握星空合成的核心技巧。从基础星点到复杂星系，从静态背景到动态星轨，PS的强大功能为数字创作者提供了无限可能。实践时需注意光影逻辑与色彩协调，多尝试不同参数组合，方能打造出独一无二的星空作品。